С 1 по 2 мая 2026 года в мастерской «Жар–птица», расположенной в городе Фокино на улице Заречная, прошел первый зольно-содовый обжиг до 10 конуса в прямоточной печи-анагаме. Эта печь была построена Максимом и Натальей Христенко в ноябре 2025 года. В этом значимом событии приняла участие команда художников, в числе которых был и я — член Русского географического общества (ПКО РГО-ОИАК), старший преподаватель кафедры декоративно-прикладного искусства (ДПИ ДВГИИ) Евгений Лапо, а также моя коллега и фотограф проекта, кандидат в члены РГО, Катя Пану. Мы получили уникальный опыт командной работы, насыщенный эмоциональным накалом и отличными результатами.
Благодаря тщательной подготовке Максима и Натальи Христенко, обжиг прошел успешно. Печь была хорошо прогрета, использовались сухие дрова нужных пород, а также была возможность снизить теплопотери благодаря укрытию печи каолиновым матом. В результате, нам удалось пройти весь процесс за 14 часов и 40 минут, достигнув 10 конуса и удерживая необходимую температуру в течение двух часов. Результаты превзошли все наши ожидания.
Зольный обжиг в печи-анагаме — это не просто этап в жизни керамики, а сложный диалог между материалом, стихией и вниманием человека. При температуре, достигающей 10-го конуса (~1300 °C), древесная зола плавится и превращается в глазурь, создавая оттенки, фактуры и рисунки, которые невозможно воспроизвести в электрической или газовой печи. За кажущейся спонтанностью этих эффектов скрывается организованная коллективная практика. Чем больше художник готов отдать контроль над процессом, тем больше он обретает авторство через сопричастность.
Появление таких площадок, как «Жар-птица», открывает новые творческие возможности для художников и студентов нового факультета декоративно-прикладного искусства ДВГИИ. Этот опыт становится не только источником уникальных эстетических решений, но и школой командной работы, где искусство создается не в одиночку, а в общем ритме труда и взаимной ответственности.
Художественная ценность зольного обжига заключается в его органической непредсказуемости. Зола хвойных и лиственных пород, поднимаясь с потоком пламени, оседает на поверхности изделий, формируя тонкие стекловидные пленки. В зависимости от состава древесины, влажности топлива, положения в печи и кислородного режима, эти покрытия создают палитру от изумрудно-зеленых и голубоватых оттенков до теплых охр, глубоких коричневых и молочно-белых «следов огня». Керамика не «покрывается» глазурью заранее — она вступает с ней в химическую и температурную связь, фиксируя историю каждого часа обжига.
Эстетика данного процесса близка к принципам ваби-саби: ценностью становится не идеальная симметрия, а живая фактура, случайные подтёки и неравномерность спекания, которые свидетельствуют о воздействии стихии. Эта «память огня» делает каждое изделие уникальным, а весь процесс — художественным исследованием, где мастер задает направление, но не диктует результат. Зольные покрытия превращают утилитарные формы в ландшафт, на поверхности которых читаются траектории пламени, зоны восстановления, следы пепельных дождей и температурных перепадов. Для современных художников ДПИ это возможность работать не с готовыми цветовыми решениями, а с процессом трансформации, где материал сохраняет следы своего пути через огонь.
За поэзией зольных рисунков скрывается суровая реальность непрерывного производства. Обжиг в анагаме может длиться до семи суток и требует круглосуточного присутствия команды. Каждый участник обеспечивает контроль за температурной кривой, дозирует и подает дрова, следит за тягою и атмосферой, фиксирует изменения в пламени и ведет журнал, а также отвечает за технику безопасности и быт участников. Печь не терпит хаоса: резкий перепад температуры, избыток влаги в топливе или ошибка в расстановке могут перечеркнуть недели подготовки.
Поэтому успех зависит не от индивидуального мастерства, а от слаженности группы. Каждая смена передает эстафету внимания, и каждый участник понимает, что его действия влияют на конечный облик всей загрузки. В этом смысле анагама становится метафорой коллективного организма, где дыхание огня синхронизируется с ритмом команды. Командная работа здесь — не просто административная необходимость, а художественный инструмент, так как совместные решения о загрузке, чередовании пород древесины и длительности восстановительных фаз напрямую формируют характер зольных покрытий.
В интерактивном музее-мастерской «Жар-птица», основанной Натальей и Максимом Христенко, художники сталкиваются с реальностью совместного авторства. Они учатся договариваться, делегировать, принимать чужие решения как часть общего замысла, а также нести ответственность за ошибки. Зольный обжиг стирает иллюзию «одинокого гения» и заменяет её этикой сотворчества. В диалоге с напарниками рождаются ключевые художественные решения: где разместить экспериментальный образец, как варьировать загрузку для усиления определённых химических реакций и как интерпретировать «неудачные» результаты как новый эстетический язык.
Команда становится не только технической опорой, но и художественным соавтором, чей коллективный интеллект, эмоциональная выносливость и взаимное доверие напрямую отражаются в зольных рисунках и цветовых переходах на керамике. Для художественных работ это означает переход от изолированных экспериментов к системному исследованию, где процесс фиксации, анализа и интерпретации результатов ведется совместно, формируя научную и художественную базу будущей региональной школы керамики.
Зольный обжиг в анагаме — это искусство, которое не существует вне сообщества. Его эстетика рождается из союза глины, дерева, огня и человеческого внимания, распределенного между десятками рук и часами совместного труда. Для нового факультета декоративно-прикладного искусства Дальневосточного государственного института искусств интеграция этой практики означает воспитание не просто технологов или скульпторов, но и художников, способных к диалогу, эмпатии и коллективному поиску. В эпоху, когда индивидуализм часто преобладает над кооперацией, анагама напоминает древнюю истину: самые глубокие художественные откровения рождаются там, где люди учатся дышать в одном ритме с огнём и друг с другом. Каждый успешно завершённый обжиг становится не только подтверждением технологической грамотности, но и свидетельством того, что истинное мастерство всегда коллективно, а красота — результат общего усилия.
С благодарностью, участники обжига
Текст: Евгений Лапо
Фото: Катя Пану
